Номер 10, 2010

Башмет и Кремер в МГУ

Традиция принимать у себя в гостях известных музыкантов появилась в МГУ им. М.В. Ломоносова много лет назад. Сегодня в рамках цикла вечеров «Ректор Московского университета приглашает» перед студентами и преподавателями выступают только звезды. Оказывается, интеллектуальной университетской публике можно не только смело доверить хиты, но посвятить неожиданные открытия-премьеры! На этот раз в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета прозвучала музыка П. Чайковского и А. Шнитке.

В пронизанном историей и знаниями пространстве вуза музыканты иногда позволяют себе поэкспериментировать. Вместе с уже знакомыми классическими произведениями они отдают на суд публике что-то совершенно новое. Так случилось и на этом концерте. Первыми экспертами стали слушатели из Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Судя по тому, что даже на ступеньках вместе со студентами в переполненном зале сидели и профессора, интерес к программе был огромен.

Выйдя на сцену, хозяин уютной «гостиной» актового зала МГУ, ректор университета Виктор Садовничий, весело объявил, что, безусловно, в вузе очередное торжество. И не только потому, что светит солнце, и у всех хорошее настроение. С огромным удовольствием глава вуза представил известных всему миру участников концерта – почетного профессора Московского университета, замечательного маэстро Юрия Башмета и его оркестр «Новая Россия», а также скрипача-виртуоза Гидона Кремера. Ректор обратился к альтисту:

– Маэстро, мы готовы вас слушать бесконечно, принимать тысячи и тысячи раз! Будьте уверены: люди Московского университета каждый ваш приезд воспринимают как праздник!

Юрий Башмет анонсировал программу. Он сказал, что, поскольку день солнечный и публика в зале необычная, (артисты очень уважают интеллект университетского слушателя), то музыканты позволят себе исполнить в этот раз музыку серьезную и не очень веселую. Первое произведение – Концерт № 4 для скрипки с оркестром Альфреда Шнитке. А затем – Пятая симфония Петра Чайковского.

Конечно, студенты и преподаватели МГУ знали программу и сознательно шли на концерт. Наследники учившихся и работавших в университете великих людей не посрамили репутацию интеллектуальных и просвещенных слушателей. В зале воцарилась глубокая тишина. Публика приготовилась смотреть, внимать и анализировать.

Как солист и дирижер народный артист СССР, народный артист России, лауреат многих премий, в том числе нескольких Государственных, а также премии «Грэмми», Юрий Башмет считается оригинальным и интересным музыкантом-интерпретатором. Мир знает его не только как дирижера, но еще и как выдающегося солиста и первопроходца в области альтовой музыки. Ведь в течение долгого времени альт находился «в тени», репертуар сольных произведений для него был мал. Башмет в ХХ веке открыл миру его как солирующий инструмент. Композиторы тут же начали сочинять произведения для альта, писать специально для Юрия Абрамовича. Сегодня он преподает в Московской консерватории, создал там «Экспериментальную кафедру альта», основал первый в России Международный конкурс альтистов в Москве, возглавил Международный конкурс альтистов им. Л. Тертиса в Англии.

В этот день Ю. Башмет предстал в концерте в качестве дирижера оркестра «Новая Россия». Его жесты были величественны и серьезны. Вообще при внешней мягкости его дирижерский стиль отличается строгой манерой ведения музыки, за которой безоговорочно следуют оркестранты. В 2002 году Юрий Абрамович стал художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», который с 1990 года возглавлял Михаил Горенштейн.

Под руководством Башмета оркестр приобрел свое неповторимое звучание и особенную манеру исполнения, где сочетаются творческая раскрепощенность, дерзость интерпретации, высокая одухотворенность, способность показать слушателям классику как что-то знакомое и любимое. У оркестра есть три постоянных филармонических абонемента – в Большом зале консерватории, в Концертном зале им. П. И. Чайковского и, что интересно, абонемент для детей и юношества «Классика – это классно».

Маэстро считает, что «душевную акустику» публики нужно ставить, оживляя музыку. Главное – искренность исполнения. Гении потрясающе писали про любовь, надежду, смерть. Дирижер говорит, что это не может не найти отзвука в человеческой душе, если передается искренне.

Что касается музыки Альфреда Шнитке, Башмет, сотрудничавший с композитором, считает, что в произведениях автора нет ни одной лишней ноты. Там всегда есть смысл, подтекст, разговор в шекспировских категориях. Музыка актуальна.

В качестве дирижера Юрий Башмет выступает с солистом Гидоном Кремером, которого считает скрипачом высочайшего уровня. Действительно, солируя на сцене в Четвертом скрипичном концерте Шнитке, Кремер выглядел необычно. Чувствовалось, как он, словно шаман, полностью отдавался во власть музыки. Движения его смычка были похожи на экзальтированный танец. Известно, что Кремер – музыкант интеллектуального, экспериментаторского склада. Начал учиться игре на скрипке у профессиональных скрипачей – своего отца и деда. Потом окончил Московскую консерваторию (класс Давида Ойстраха), стал лауреатом престижных международных конкурсов и премий, в числе которых – Международный конкурс имени Чайковского и «Грэмми»! Он – первый исполнитель некоторых произведений Шнитке. Любопытно, что ему также посчастливилось сотрудничать с Астором Пьяццоллой, а семья скрипача – созвездие знаменитостей. Нынешняя супруга – пианистка и преподаватель Ксения Кнорре (ее мать – великий педагог и пианистка Вера Горностаева), дочь – актриса, телеведущая Лика Кремер.

Концерт № 4 для скрипки с оркестром Альфред Шнитке посвятил именно Гидону Кремеру. За рубежом музыка автора стала известна как раз благодаря этому скрипачу. Кремер в свое время сотрудничал с автором. В работе Шнитке был придирчив, но одновременно открыт к пожеланиям и предложениям. Не выносил, когда в его музыке слышали «красивость». Именно в третьей части Четвертого скрипичного концерта есть такая «красивая» тема. Композитор подразумевал, что эта «красота» – ложная. Концерт – музыкальное и режиссерское сочинение. Немногие знают, что Шнитке был очень разносторонним композитором. Он, например, не только изобрел «глиссандо по обмотке струны ногтем» и сочинил «Желтый звук» – сценическую композицию по Кандинскому для пантомимы, 9 музыкантов, магнитофонной ленты и цвето-световых проекторов». Композитор создавал музыку к спектаклям Театра на Таганке, известным фильмам «Маленькие трагедии», «Мертвые души», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил»...

Начало Четвертого скрипичного концерта заворожило слушателей. Кремер играл, точно попадая в стиль и характер произведения. Оркестр «Новая Россия» удачно передавал все краски образа, созданного автором. Казалось, музыка иллюстрировала какую-то детективную историю. Слышался бой часов на башне, звучало задумчивое соло скрипки, «тосковали» виолончели, «тревожились» скрипки. Автор пытался музыкой рассказать о чем-то чрезвычайно важном для него самого и слушателя.

Между прочим, Шнитке сравнивают с Достоевским. Его музыка – размышление о природе жизни и смерти, власти пошлого и торжестве духа. Как литературные произведения Достоевского, мелодии Шнитке тяготеют к «крупной форме» с большим количеством «персонажей» в сложном переплетении драматургических линий. В ХХ веке «игра чужими стилями» стала основой концепции сочинений. При помощи полистилистики с ее соединением «банального» и «изысканного». Шнитке показал конфликт классической гармонии мира и современной искаженности и хаоса. Это четко прослеживается и в Четвертом скрипичном концерте. Музыка пропитана беспокойным ощущением «двуединства мира». Помимо стандартных инструментов симфонического оркестра здесь использовано интересное сочетание английского рожка, саксофона, колокольчиков, маримбафона. Кажется, что саксофонное звучание – отголосок «Танго» Шнитке.

Дослушав последний такт, публика разразилась бурными аплодисментами оркестру, дирижеру и солисту. Возможно, ни в каком другом зале звезды-музыканты не могут ощутить того «неофициального» теплого слушательского приема, как здесь, в зале МГУ! Именно поэтому они «выкраивают» время среди расписанных на годы вперед выступлений и с удовольствием едут на Воробьевы горы.

Наконец, публика МГУ получила возможность услышать и знакомую музыку. Вторым произведением стала «роковая» Симфония №5 ми-минор (соч. 64) П. Чайковского в исполнении оркестра «Новая Россия» и дирижера Юрия Башмета. Мелодии из «Евгения Онегина», «Пиковой дамы», «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Времен года» на слуху у каждого русского. Это – классика популярная, понятная и близкая. Но каждый раз мы убеждаемся, что жизнь причудлива и необъяснима.

Петр Ильич Чайковский, прежде чем стать великим композитором, был... юристом. Потом поступил в консерваторию. После получения диплома будущий гений неожиданно прочел суровый приговор композитора и музыкального критика Кюи: «Консерваторский композитор г-н Чайковский совсем слаб». Уникальность «Лебединого озера» была отмечена критикой, но вызвала недоумение просвещенных меломанов. Композитора упрекнули... в бедности творческой фантазии, однообразии мелодий.

Затем композитор почему-то женился на двадцатилетней Антонине Милюковой. Спасаясь от мучивших его семейных уз, уехал за границу. Тяжелые раздумья прервали его триумфальные гастроли в Европе в качестве дирижера. В Гамбурге он познакомился с восьмидесятилетним мудрецом – директором Филармонического общества Теодором Аве-Лаллеманом. Именно ему будет посвящена Пятая симфония, созданная в 1888 году. В дневнике Чайковского появилась запись литературной программы для симфонии: «Полнейшее преклонение перед судьбой, или, что то же, перед неисповедимым предначертанием провидения...»

Пятая стала первой из симфоний композитора, премьера которой состоялась в Петербурге под управлением автора. Успех пришел не сразу. Отзывы критиков были неоднозначными. Он и сам писал, что считает симфонию неудачной. Однако его ученик, композитор и пианист Сергей Танеев, говорил, что Пятая – лучшее произведение Петра Ильича. В ней – новое художественное решение. Через год Чайковский признал за Пятой очевидные достоинства.

Публика в Актовом зале МГУ была внимательна и даже дотошна. Слушателям хотелось все знать и понять – музыку, стиль игры музыкантов, интерпретацию дирижера. По мнению Юрия Башмета, в известных уже произведениях всегда остается что-то, еще не открытое. Кажется, вот уже дотрагиваешься, уже горячо. И вдруг – жар-птица! – открываются новые измерения. Поэтому возможно и новое прочтение Пятой.

В исполнении этих музыкантов она прозвучало как-то очень свежо и даже молодо. Бас-кларнет и низкие струнные вступили траурным маршем. Первая часть Симфонии по характеру была похожа на «скованный» бег. В главной партии очень тихо начался другой марш – решительный. Его звучание постепенно набирало силу. Как водится, внутрь вкрался нежный вальсовый эпизод, отвлекая внимание студентов и преподавателей от мрачного фона. Но внезапные резкие аккорды вернули публику в реальный мир, где неизменно идет полная страстей борьба.

Следующая часть симфонии отличалась от начала, как белое и черное. Поднимаясь из глубокого мрака коды, музыка Andante рвалась к свету и жизни. Этой музыкой Чайковский показал, как одинокая человеческая душа стремится ввысь. Ощущение тревоги нарастало, и в кульминацию вторглась знаменитая тема «рока».

В третьей части мелодия капризно-изменчивого вальса «прихотливо» переходила от инструмента к инструменту, внося в движение разнообразие. Зловещая тема «рока» возникла снова. В финале соперничали «не желающий» подчиняться привычному ритму марш и уже преображенная тема «рока». Неожиданно ворвался какой-то стремительный вихрь и, казалось, победил всех. Но «точку» в споре «поставила» тема «рока»...

Исполняющие Симфонию №5 дирижеры пытаются открыть ее тайный смысл. Происходит ли в финале победа роковых сил, или судьбу победил человек? Размышляют об этом не только исполнители, но и слушатели... Хорошо подкованная публика МГУ была довольна звучанием, оригинальностью подачи и самим настроением Ее Величества Музыки.

Чтобы не оставлять слушателей в грустном настроении, Юрий Башмет и его оркестр «Новая Россия» нон-стопом стремительно исполнили на бис «Венгерский танец № 1» Брамса и бразильскую композицию Де Абреу «Tico-Tico». Первое прозвучало изящно – сообразно великой эпохе и по характеру захватывающе, второе – игриво, ритмично и явно с юмором. А зрители в это время перенеслись мыслями, надо думать, в жаркие страны, где пальмы, море и счастье! Такова подача классики Ю. Башметом... Итогом были рев восторженной публики и – улыбающийся Юрий Абрамович! Его гениальный план по объединению хорошего настроения публики и серьезной классики в исполнении оркестра сработал! А, если серьезно, для великого альтиста и дирижера занятие музыкой – коридор, движение по которому дарует космические откровения!..

Сегодняшний мир стремительно меняется. Интернет, массовая культура, технологические новинки, мода – высокодоходные индустрии, рассчитанные на молодых. И все это для них же небезопасно. В пространстве высоких современных скоростей, гигантских объемов информации, новых способов коммуникации, обстановке вседозволенности можно упустить что-то действительно важное, забыть о морали, потерять ценностные ориентиры. Одна из просветительских задач университета – научить студентов по-другому смотреть на бесконечно меняющийся мир и не потеряться в нем!

После подобных концертов становится понятно, что университет, объединяя в своих стенах культуру и образование, выполняет великую миссию по отношению к студенчеству.

Александра РАКОВА

К началу ^