Номер 10, 2011

«Ногу свело»: Несерьезно о серьезном

Максим Покровский окончил МАИ, но профессией полученная специальность не стала. В 1988 году Максим пришел по объявлению в институт МАДИ, где репетировали музыканты Виталий Акшевский и Василий Раевский. После пары репетиций было решено называться «Ногу свело!». Максим стал основным автором музыки и текстов, которые носят веселый, пародийный, иногда абсурдный характер.

Не стану перечислять довольно частые рокировки музыкантов в группе – кто когда уходил или приходил. Важно, что в 1990 году на студии «Рекорд» был записан альбом «1:0 в пользу девочек», а после нескольких месяцев репетиций еще один: «Капризы манекенщиц». В 1993году вышел третий альбом «Хару Мамбуру», а в июле коллектив стал обладателем гран-при фестиваля «Поколение 93».

В августе 1994 года в Румынии на международном фестивале «Золотой олень» видеоклип на песню «Весточка» получил гран-при. В Москве этот клип удостоен и гран-при фестиваля «Поколение 94». На музыкальном фестивале в Монт-Люссоне (Франция) специальный приз достался лучшей альтернативной группе из России. Далее было участие в «Евровидении» с песней «Сибирская любовь».

Группа и в 1996 году принимает участие в национальных отборочных турах конкурса «Евровидение» с песней «Московский романс». Однако российское жюри решает, что подобный шедевр, исполняемый от лица нищих в московском метро, вызовет шок у европейской публики. Клип «Московский романс» получает награду «Поколения» как «самый скандальный клип года» и премию фестиваля компьютерного искусства «Fantasy» в номинации «Компьютерная графика».

В 2004 году выпущена книга стихов, текстов песен, прозы, рисунков и фотографий Максима Покровского «Детские рисунки». В том же году Максим как композитор пробует свои силы в кино – создает саундтрек к пятисерийному художественному фильму «Время-Деньги» режиссера Евгения Лунгина, где впервые снимается как актер, пока, правда, в роли самого себя. Затем идут «Охотники за сокровищами» режиссера Брента Хаффа, сериал «В ритме танго» режиссера Александра Павловского, где Максим сыграл вместе с Натальей Орейро, роль Горыныча в голливудском фильме «Форсаж да Винчи» того же Брента Хаффа, где его партнерами становятся такие звезды, как Дэвид Кэррадайн, Шерилин Фенн, Уильям Шокли, Эндрю Дивофф, Стивен Бренд...

Имеет Покровский и опыт актерской работы в театре: он сыграл в спектакле «Cleanset». Максим написал музыку для шоу Старого московского цирка на Цветном бульваре.

В 2007 году «Ногу Свело!» участвует в трех ежегодных фестивалях «Русская зима» и Moscow Motion в Лондоне. Над Трафальгарской площадью звучат «Идем на Восток!», две знаменитые «Любви» – «Сибирская» и «Лилипутская», «Из Алма-Аты», «Наши юные смешные голоса», «Московский романс». Британцы встречают «Ногу Свело!» на ура.

Максим стал заниматься сольным творчеством. В ноябре 2007 в России вышел его первый сольный сингл «Шоппинг». В 2009 году – видеоклип на эту песню.

11 января 2010 года группа была переименована в «Голос Вселенной» на время съемок клипа «Марсианский вальс». Летом старое название вернулось. С конца 2010 года «Ногу свело!» сотрудничает с немецкой студией «Warvick». Максим Покровский принимает участие в записи гимна Олимпиады в поддержку проведения игр в городе Сочи в 2014 году

– Вы серьезно относитесь к своему творчеству? Как вы сами себя воспринимаете?

Максим Покровский: Когда человек, а тем более группа, состоящая из нескольких человек, занимается тем, что вы, большое спасибо, назвали творчеством, отношение к этому у каждого свое. Но, я думаю, у каждого это палитра ощущений, которые меняются со временем, с возрастом, от альбома к альбому, от репетиции к записи, от концерта к съемке. Это целый спектр эмоций, и одним словом описать их совершенно невозможно.

– То есть однозначно вы ответить не можете?

– Герой нашей любимой книги «Карлсон, который живет на крыше» доказал, что есть вопросы, на которые нельзя ответить «да» или «нет».

– У вас есть песни и о любви, и на социальную тему, и о природе, в песне «Клязьма» вы требуете спасти эту реку. Я говорю о проблемах, связанных непосредственно с человечеством.

– Есть несколько песен, затрагивающих так или иначе отношения человека с чем-то обширным, с чем то большим и неизменным (в хорошем смысле этого слова) по своей доброте и по первозданности. Нам интересна именно тема чего-то вечного! Хотя это не значит, что мы ее возводим в абсолют.

– Вы никогда ни с кем не поете, но все же спели однажды, да еще и с женщиной! Не могли бы рассказать, как так получилось?

– Игорь у нас любит рассказывать!

Игорь Лапухин: Песня «Реки» по своему тексту подразумевает присутствие второго голоса (диалог Волги и Иртыша), причем женского. Всем нам сразу представился голос Натальи Ветлицкой с ее неподражаемой манерой пения. Оставалось только пригласить Наташу спеть, что она с удовольствием сделала, к тому же исполнила с нами эту песню на «Максидроме». Мы рады, что она с нами сотрудничала.

– Как проводите 1 апреля? Какое у вас отношение к этому дню?

Максим: У нас сложилось что-то вроде традиции: ни друг друга, ни кого бы то ни было не разыгрывать в этот день! Шутить надо естественно, а не потому, что сегодня «так надо»! И еще: мы часто кого-либо разыгрываем не в День Дурака, и «1 апреля» у нас столько, что само 1 апреля – просто отдых!

– Вам не нравятся традиции?

– У нас к ним избирательное отношение. Есть, например, традиция отмечать Новый Год – мы отмечаем. Нет смысла вспоминать о женщине только 8 марта, нет смысла шутить только 1 апреля. Человек шутит сообразно своему чувству юмора и сообразно той компании, в которой он находится.

Лично нам чужда такая вещь, как тоска: песни, где кто-то умер или не пришел. Вселенская тоска, судьба-судьбинушка... У нас все просто и весело!

– Максим, сестра моей подруги проходила практику в больнице, где однажды лечилась ваша жена Татьяна. Она рассказывала, что вы очень волновались за свою супругу, навещали ее почти каждый день! Было такое?

– Да, было, но она, возможно, не знает одну историю. Когда на следующий день после операции я пришел к жене, это была годовщина нашей свадьбы, состояние у нее было далекое от того, чтобы праздновать. Тем не менее, это был праздник! В этот день я встретил в больнице заглянувшего туда нашего гитариста Игоря Лапухина. Мы некоторое время провели на лестнице в коридорчике, сидя на банкеточках. И в день, который был странным миксом праздника и тяжелой в принципе ситуации, мы часть времени уделили веселым шуткам. Ведь шутки помогают жить!

– Часто ли вы отдыхаете?

– При первой же возможности.

– У вас не возникает желания все бросить и уехать отдыхать куда-нибудь подальше?

– Постоянно возникает такое желание. Но это желание очень своеобразное, потому что хотеть – значит «все готово к осуществлению». Я именно мечтаю завладеть где-нибудь приличным (в частности, по размеру) куском земли и построить приличное здание, в котором нашлось бы место и для репетиций, и для студии.

– Опять же это будет не отдых, а работа!

– Нет, именно будем отдыхать! Находясь здесь, мы все не отдыхаем от большого количества побочных и лишних вещей, проблем и проблемок, каких-то попутных дел. Поэтому идеальной ситуацией было бы их отсутствие! Город очень отвлекает своими шумами, звонками, телевизионными передачами, соседством с кем-либо.

– Как вы умудрились стать так быстро и надолго популярными и известными, ведь вас никто не раскручивал?

– Мы просто талантливы!

– Многие считают, что одного таланта мало.

– Пусть считают!

– Сколько времени прошло, прежде чем вы стали известными? Я имею в виду, с момента образования группы.

– Четыре года. С 1989-го до 1993-го. С появления «Хару Мамбуру».

– Но до нее тоже были замечательные песни!

– Но они были «неконкретные»! А «Хару Мамбуру» появилась в ротации.

– Когда появилась «Хару Мамбуру», многие говорили, что вы – группа одной песни.

– Да, говорили. Даже заставили нас сомневаться в самих себе. Но мы и не собирались писать вторую «Хару Мамбуру». Мы написали их сразу три. На альбоме «Хару Мамбуру» есть три одноименные песни... 

Ольга БЫСТРЫХ

К началу ^